Biografia dell'artista

Delledonne Maria Pia,nata nel 1969,ha iniziato ad interessarsi alla pittura da piccolissima raccogliendo così l'eredità di due cugini del nonno materno,entrambi pittori professionisti.La sua passione è infatti cresciuta con il passare degli anni e così a 11 anni circa la madre,anche su consiglio del professore scolastico di disegno che aveva notato la sua propensione per la materia,ha deciso di farle prendere lezioni di pittura.Il suo interesse ha spaziato dalla matita alla china,al carboncino,al pastello per arrivare alla tempera,pittura su stoffa,acrilico ed olio che ha sempre prediletto.Ad un certo punto del suo percorso artistico ha deciso di imparare la tecnica dell'acquarello che ora predilige.Una peculiarità,non molto diffusa,della sua propensione artistica è stata la capacità di mantenere,pur acquisendo l'abilità nell'esecuzione delle varie tecniche,la sua autonomia artistica e creativa,mentre in genere si tende ad imitare i propri maestri o comunque ad acquisire alcune loro peculiarità.Una capacità di cui va fiera perchè le ha permesso di legare l'arte che produce solo a se stessa senza alcun collegamento artistico attuale.L'artista  ama moltissimo giocare con il bianco della carta-cotone,(nell'acquerello  non esiste il bianco come colore,bisogna avere l'abilità di crearlo usando il bianco della carta-cotone),e dipingere l'acqua con i suoi magici riflessi,ha inoltre una vera predilezione per i paesaggi e la natura in generale,fiori,farfalle....(tra l'altro è perito agrario ed è appassionata alla medicina non convenzionale,al gioco degli scacchi ed alla fotografia).
L'artista passa con estrema facilità  dall'iperrealismo all'impressionismo,giocando tra le due correnti d'arte,creando colori più delicati o più accesi,(ma mai eccessivamente),sulla scia del movimento fauvista,imitando a volte l'olio come è accaduto all'inizio del xx secolo,(vedi "Note storiche sull'acquarello"),o creando giochi di trasparenza,(cosa che predilige),anche se non ama le eccessive leggerezze che molti oggi applicano all'acquarello.
La leggerezza dei colori,i giochi di trasparenza che si possono creare durante l'esecuzione del dipinto,l'effetto delle velature,il fascino della difficoltà di questa tecnica,sono stimoli irresistibili a creare,specialmente a confronto con la facilità dell'olio,della tempera,dell'acrilico,sempre comodamente correggibili e modificabili in qualsiasi momento.Inoltre l'artista non utilizza mai le tonalità di colore puro,anche se create in buon numero dalle ditte del settore per facilitare e sveltire il lavoro degli artisti, ma Combina i colori in modo da Creare Tonalità esclusivamente Personali ,dando un tocco unico alle sue opere.Ogni dipinto è Personalmente realizzato dalla pittrice,è tassativamente escluso l'intervento di qualsiasi collaboratore esterno nell'esecuzione dell'opera.L'intervento di collaboratori nelle varie fasi della pittura è oggi una prassi assai diffusa e permette la realizzazione di grandissime quantità di opere firmate poi dall'artista stesso.La pittrice invece non segue queste regole di business, per cui il dipinto in ogni sua fase,(colori,tonalità,luci e ombre, ecc),è personalmente eseguito Solo ed Esclusivamente dalla pittrice in persona.Un tipo di esecuzione che richiede tempo ma che garantisce al cliente il possesso di un'opera d'arte al cento per cento prodotta dall'artista.Inoltre,la produzione non in serie adottata dalla pittrice, e quindi la creazione di quantità di opere limitata annualmente,insieme alla realizzazione di personali tonalità,sono tra i fattori che permettono un notevole incremento del valore delle opere d'arte nel passare degli anni.

La pittrice a Lugano durante una pausa di lavoro

Particolare di uno dei dipinti presenti in galleria